ASSOCIAÇÃO EARTHSEA

INTERCONNECTED INTELLIGENCES
ON ARTIFICIAL INTELLIGENCE AND THE CONCEPT OF NATURE
5 and 6 April 2025
Livraria Cassandra

Interconnected Intelligences is a research event centered on artistic practice, aiming to reflect on the ways in which artificial intelligence has been contributing to changes on the concept of "nature." Through artistic experimentation, in a collective and collaborative environment, will be possible for participants to construct an intertwined, critical, and necessarily complex vision of the connection between technology and ecology.

The event aims to address the following objectives: expand critical reflection on artificial intelligence by exploring the intersection between art, technology, and ecology; stimulate the dialogue between artists and other interested audiences, through methodologies focused on the collective, seeking results that avoid immediate answers or conclusions; contribute to a deeper understanding of the complex interactions between art, artificial intelligence, and “nature,” encouraging ongoing reflection on the topic. The event consists of four sessions. The first three sessions, each lasting three hours (a, b, c), will focus on research driven by invited individuals, alongside a group of 15 to 20 participants (registration is required). Each session will start with a subtheme or question. The fourth session (d) will be a public conversation (approximately 2 hours) between all the guests and the participants of each session. This session will be open to the public.

5 April 2025

Session a) 10h—12.45h

EDEN X: COMPANION SPECIES OF THE ACID FLAMINGO
Joana Pestana

This session will explore more-than-human representation methods to create a collective agency of entities of zoological, geological, and/or technological origin that cohabit with the character Acid Flamingo* in the Tejo River. Printed resources and specific Large Language Model (LLM) tools will be provided. The session will result in a collection of slogans/mottos/sayings to be inscribed on monuments and urban furniture of the future (2046).

*Acid Flamingo is a character created by Julia Albani, Nuno Cera, and Jeff Wood, first sighted during the Eden X 3.0 edition.

Joana Pestana is a designer, educator, and researcher. She is a PhD candidate in Digital Media (Universidade Nova de Lisboa/Universidade do Porto) and a guest lecturer at FBAUP, having previously taught at various institutions, including Universidade Católica do Porto and Kingston School of Art. She holds a Master’s degree in Visual Communication from the Royal College of Art. She works as an independent designer since 20112, and has been developing since 2016 independent and collaborative projects that critically reflect on the relationship between design and post-humanism.

Session b) 13h—15.45h
ON NATURAL LANGUAGE
Pedreira

How can I help today?

Servient service, serving subversively. Technological servitude or algorithmic restitution? Questioning answers, copying and stitching. In this Radycal Lab by Coletivo Pedreira, we will dismantle CISTEMIK power discourses, shape and unravel narratives of social conventions in which we do not see ourselves. We will build by deconstructing, narrate stories of truth always pretending. Reversing the meaning of texts using our bodies, voices, and senses as an act of resystance—a descibernautic remedy for liberation Remembering the past so we do not keep repeating it. Rewriting writing wrting riting ing ing gggggg.

Can I be of any further assistance?

Pedreira is a collective manifesto seeking to energise artistic creation through hybrid sessions, radical labs, partylhasessions, and artistic resydencies. Pedreira is a loose and fluid experimental transfeminist artistic collective.

Session c) 16h—18.45h

IMITATION AESTHETICS [ENG-]

Rosemary Lee

This workshop session will explore imitation as a modality in visual culture with particular attention to its current implications due to the mass-visuality of generative content. Topics covered will include serial image production, replicas, imitation as a strategy in camouflage, and the exemplary instance in scientific atlas images. This will lead up to discussing the many-to-one approaches employed in generative machine learning in comparison to earlier forms of composite images. After an initial talk covering these central themes, we will conduct a close reading of theoretical excerpts that dig deeper into imitation's wider implications and relevance. Workshop participants will be guided in a discussion of the material in connection with their own experiences and individual practices.

Rosemary Lee is an artist and researcher whose work examines how current discourse on technology is informed by tendencies from the past. Lee teaches in the Multimedia program at the Faculty of Engineering at the University of Porto. She completed her PhD at the IT-University of Copenhagen, where she conducted practice-led research on how generative machine learning systems connect to deep undercurrents in the history of imaging technologies. Her book Algorithm, Image, Art, and artistic projects such as A Structural Plan for Imitation expand upon that research. Lee is a fellow with the Akademie Schloss Solitude in their 2024-2026 cohort.

6 April 2025

Sessão d) 15h — 17h

INTERCONNECTED INTELLIGENCES
Conversation open to all with guests and participants

(audio recorded)

Project by Ana Carvalho
Graphic Design by Irina Pereira

Livraria Cassandra
Avenida de Camilo, 118
https://www.cassandra.pt/livraria

INTELIGÊNCIAS ENTRETECIDAS
SOBRE INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL E O CONCEITO DE NATUREZA
5 e 6 de abril, 2025
Livraria Cassandra

Inteligências Entretecidas é um campo de investigação centrado na prática artística no qual se propõe refletir sobre as formas em que a inteligência artificial tem vindo a alterar o conceito dominante de “natureza”. Num ambiente coletivo e colaborativo, através da experimentação artística, será possível construir uma visão intercruzada, crítica e necessariamente complexa, sobre a relação entre tecnologia com ecologia.

O evento propõe-se responder aos seguintes objetivos: expandir a reflexão crítica sobre a inteligência artificial, explorando a interseção entre arte, tecnologia e ecologia; estimular o diálogo entre artistas e outros públicos interessados, através de metodologias centradas no coletivo, procurando resultados que escapem à chegada de respostas ou conclusões imediatas; contribuir para o conhecimento mais aprofundado sobre as interações complexas entre arte, inteligência artificial e “natureza”, incentivando a pesquisa e a reflexão contínua sobre o tema.

As três primeiras sessões, com a duração de três horas (a, b, c), serão dinamizadas pelas pessoas convidadas, em conjunto com um grupo de 15 a 20 participações (mediante inscrição). Cada sessão tem um subtema ou uma pergunta como ponto de partida. A quarta sessão (d) será uma conversa pública com a duração aproximada de 2 horas entre todas as pessoas convidadas, para expor e conversar sobre as sessões anteriores. Esta será aberta à participação do público.

5 de abril, 2025

Sessão a) 10h—12.45h

EDEN X: ESPÉCIES COMPANHEIRAS DO ACID FLAMINGO

Joana Pestana

Esta sessão irá explorar métodos de representação mais-que-humana para a criação de um agenciamento coletivo de entidades de origem zoológica, geológica e/ou tecnológica que coabitam com o personagem Acid Flamingo* no Rio Tejo. Serão facultados recursos impressos e ferramentas Large Language Models (LLM) específicas. Desta sessão irá resultar um conjunto de slogans/motes/ditos a inscrever em monumentos e mobiliário urbano do futuro (2046).

*Acid Flamingo é um personagem criado por Julia Albani, Nuno Cera e Jeff Wood e que foi avistado pela primeira vez na edição Eden X 3.0.

Joana Pestana é designer, educadora e investigadora. É doutoranda em Media Digitais (Universidade Nova de Lisboa/Universidade do Porto) e assistente convidada na FBAUP, tendo lecionado anteriormente em diversas instituições, nomeadamente na Universidade Católica do Porto e na Kingston School of Art. É mestre em Comunicação Visual pelo Royal College of Art. Trabalha como designer a título individual desde 2012, e desenvolve desde 2016, a título independente e colaborativo, projetos destinados à reflexão crítica sobre as relações entre o design e o pós-humanismo.

Sessão b) 13h—15.45h
DA LINGUAGEM NATURAL
Pedreira

Em que posso ajudar hoje? Serviço serviente servindo subversivo. Servidão tecnológica ou restituição algorítmica? Pergunta resposta, questionando, copiando e cozendo. Neste Radycal Lab pelo Coletivo Pedreira vamos desmontar discursos de poder CISTEMIKO, moldar e desfazer narrativas dos convénios sociais em que não nos revemos. Vamos construir desconstruindo, narrar as histórias da verdade sempre a fingir. Inverter o sentido dos textos usando o nosso corpo, voz e sentidos como ato de resystência, uma mezinha descibernáutica de libertação. Relembrar o passado para não o continuarmos. Reescrever escrever crever ver er er rrrrrr. Posso ajudar em mais alguma coisa?

Pedreira é um manifesto coletivo que procura energizar a criação artística através de sessões híbrydas, radical labs, sessões de partylha & resydências artísticas. Pedreira é um coletivo artístico transfeminista experimental solto e fluíde

Sessão c) 16h—18.45h

IMITATION AESTHETICS [ENG-] (ESTÉTICA DA IMITAÇÃO)
Rosemary Lee

Esta sessão irá explorar a imitação como uma modalidade na cultura visual, com especial atenção às suas implicações atuais devido à mass-visualidade do conteúdo generativo. Os tópicos abordados incluirão a produção seriada de imagens, réplicas, a imitação como estratégia de camuflagem e o caso exemplar das imagens em atlas científicos. Isto conduzirá a uma discussão sobre as abordagens de muitos-para-um utilizadas na aprendizagem automática generativa, em comparação com formas anteriores de imagens compostas. Após uma apresentação inicial que abordará estes temas centrais, faremos uma leitura atenta de excertos teóricos que aprofundam as implicações mais amplas e a relevância da imitação. Os participantes do workshop serão guiados numa discussão do material em ligação com as suas próprias experiências e práticas individuais.

Rosemary Lee é artista e investigadora cujo trabalho examina de que forma o discurso atual sobre tecnologia é influenciado por tendências do passado. Lee leciona no programa de Multimédia da Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto. Concluiu o seu doutoramento na IT-University of Copenhagen, onde desenvolveu uma investigação prática sobre como os sistemas generativos de aprendizagem automática se ligam a correntes profundas na história das tecnologias de imagem. O seu livro Algorithm, Image, Art e projetos artísticos como A Structural Plan for Imitation expandem essa investigação. Lee é bolseira da Akademie Schloss Solitude no programa de 2024-2026.

6 de abril, 2025

Sessão d) 15h - 17h

INTELIGÊNCIAS ENTRETECIDAS
Conversa aberta com convidades e participantes

(áudio gravado)

Livraria Cassandra
Avenida de Camilo, 118
https://www.cassandra.pt/livraria

︎︎︎

Joana Patrão, Juliana Julieta, Mariana Vilanova
21/22.12.2024 Bar da Sala Estúdio Perpétuo Socorro, Porto

[ENG]

Desnaturadas presents new works by Joana Patrão, Juliana Julieta, and Mariana Vilanova, along with a short film by Juliette Menthonnex; artists who have been exploring the relationship between culture and nature in their practices, with a particular focus on the Portuguese context. Desnaturadas results in a dialogue that retrieves memories spanning both near and distant times. It charts a path that crosses territories — from the fields of Apúlia to the fire-scarred landscapes of Pedrógão Grande — and temporalities that reach back to the Bussaco Forest, where human presence becomes a fleeting question mark against the vast scale of geological time. The exhibition problematizes the interactions between humans and the environment, highlighting the connections between the ecological crisis and the remnants of patriarchal structures in contemporary society, while underscoring the importance of adopting a holistic perspective to address environmental challenges.

[PT]

Desnaturadas apresenta obras inéditas de Joana Patrão, Juliana Julieta e Mariana Vilanova, e uma curta-metragem de Juliette Menthonnex; artistas que têm vindo a explorar a relação entre cultura e natureza na sua prática, com um foco particular no contexto português. Desnaturadas resulta num diálogo que recupera memórias de passados mais ou menos distantes, desenhando um percurso que atravessa territórios — dos campos da Apúlia às marcas do fogo em Pedrógão Grande — e temporalidades que recuam ao adernal da Mata do Bussaco, onde a presença humana se torna uma breve interrogação face à imensidão do tempo geológico. Problematizam-se as interações entre o humano e o ambiente, evidenciando ligações da crise ecológica com os resquícios das estruturas patriarcais na sociedade contemporânea e nota-se a importância de adoptar uma perspectiva holística para agir sobre os desafios ambientais.

︎︎︎

Chão de Urtigas (Nettle Ground)
September 27, 2024
Perpétuo-Educação e Cultura — Sala Estúdio (Porto)
12:00 PM Exclusive to Perpétuo-Educação e Cultura.
6:00 PM + 8:00 PM Open to the general public, with priority given to children over 5 years old and their accompanying adults, with prior registration.

Duration: 35 minutes.
Maximum capacity of 25 people, including both adults and children.

Chão de Urtigas
Dia 27 de Setembro de 2024
Perpétuo-Educação e Cultura — Sala Estúdio (Porto)
12h Exclusivo aos utentes do Perpétuo-Educação e Cultura.
18h + 20h Aberto ao público em geral, prioridade a crianças acima dos 5 anos e respectivo acompanhantes mediante inscrição.

Duração: 35minutos.
Lotação máxima de 25 pessoas, entre adultos e crianças.

[ENG]
Chão de Urtigas (Nettle Ground) is a creation project by Isabel Carvalho in musical collaboration with Kali / João Leonardo, aimed at all ages, especially children and young people. Its objective is ecological awareness by creating a moment that inspires a "Sense of Wonder" (Rachel Carson).

Chão de Urtigas consists of a staged reading of a tripartite text dedicated to bats, moths, and butterflies – three fascinating animals that are at risk due to the excess and intensity of artificial lights in cities. These three animals are associated with three words: Silence, Emptiness and Nothingness, with the caution that these should be used carefully, as they conceal knowledge and contact with very subtle existences and expressions. Then, what reality is marked by the word Silence? And by the word Nothingness or Emptiness? Is there truly Silence, or does it only refer to the absence of the human voice? And when we fall silent, what do we hear? There are very subtle sounds that we can hear, but there are also sounds that we cannot perceive with our ears, the so-called infrasounds. The same applies to Nothingness, because beyond what our eyes capture, there is a world that escapes us, but that doesn't mean it isn't there... If we were to lift, as if they were a veil, what these words cover in our immediate surroundings, we would perceive many beings around us that communicate and express themselves in their own languages. On this planet, we cohabit with many more-than-human beings, and just because they are of different scales and use different codes, we should not ignore them. We share the same home, the Earth, but we do not own it.

Between what is audible and visible and what is neither audible nor visible, the separation is primarily due to light. The excess of lights – whether emitted from below, like streetlights, or from above, like satellites in the sky (both designed for human comfort and supposed utility, particularly in terms of safety, although it is known that more light does not necessarily bring more protection) – are hostile to life in an extended community. Moreover, in Chão de Urtigas, the experience of the Universe is also questioned, because artificial lights no longer allow us to observe the faint stellar lights or connect with the infinite, disrupting the contemplation of a world full of existential possibilities.

Chão de Urtigas follows O Teatro das Plantas (The Plant Theatre, 2023), the first collaboration between Isabel Carvalho and Kali / João Leonardo, where similar issues were already addressed, that time from the coexistence in a garden. The result of that experience sparked the desire to reach out to younger audiences who, according to Rachel Carson and because they are closer to the ground, are more capable of being "amazed" by small things and seeing the extraordinary in the "infra-ordinary." Indeed, Chão de Urtigas refers to the common condition of belonging to the ground, of gravitating over it, and within it, nettles are a symbol of the neglected, the small things that so often surprise and amaze us.

Free entry with an optional donation to the Earthsea Association: NIB 0010 0000 62416370001 18.

[PT]
Chão de Urtigas é um projeto de criação de Isabel Carvalho em colaboração musical com Kali / João Leonardo, destinado a todas as idades, em especial a crianças e jovens, e tem como objetivo a sensibilização ecológica através da criação de um instante impulsionador de “maravilhamento” (Sense of Wonder, Rachel Carson).

Chão de Urtigas consiste na leitura encenada de um texto tripartido dedicado aos morcegos, às mariposas e às borboletas – três animais muito curiosos que se encontram em risco, devido ao excesso e à intensidade de luzes artificiais nas cidades. Associam-se aos três animais três palavras: Silêncio, Vazio e Nada, com a advertência de que estas se devem usar com cuidado, uma vez que sob as mesmas palavras se escondem o conhecimento e o contacto com existências e expressões muito subtis. Assim, que realidade é marcada pela palavra Silêncio? E pela palavra Nada ou ainda pelo vocábulo Vazio? Existirá de facto Silêncio, ou este refere-se apenas à voz humana? E quando nos calamos, o que ouvimos? Há sons muito subtis que se ouvem, mas há ainda sons que não podemos sequer ouvir com os nossos ouvidos, os chamados infrassons. O mesmo se passa com o Nada, porque além do que o que os nossos olhos captam, há um mundo que nos escapa, mas não é por isso que não está lá... Se levantarmos, como se fosse um manto, o que estas palavras, no nosso envolvente próximo, encobrem, perceber-se-iam ao nosso redor tantos seres que se falam e se expressam nas suas próprias línguas. Neste planeta, somos coabitantes de muitos seres, mais que humanos, e, apenas porque são de diferentes escalas e usam diferentes códigos, não os devemos ignorar. Partilhamos a mesma casa, a Terra, mas não somos donos dela.

O que separa o que é audível e visível do que não é, nem audível nem visível, é especialmente a luz. O excesso de luzes – quer emitidas de baixo para cima, como os candeeiros, quer de cima para baixo, tal como os satélites no céu (ambos concebidos para o conforto humano e suposta utilidade, particularmente no que diz respeito à segurança, muito embora se saiba que mais luz não traz necessariamente mais proteção) – são hostis à vida numa comunidade alargada. Além do mais, em Chão de Urtigas, é também a experiência do Universo que é questionada, pois as luzes de produção elétrica não nos permitem já observar as luzes ténues siderais, nem contactar com o infinito, perturbando a contemplação de um mundo de possibilidades existenciais.

Chão de Urtigas surge depois de O Teatro das Plantas (2023), a primeira colaboração de Isabel Carvalho e Kali / João Leonardo, onde já tinham sido tratadas questões semelhantes, dessa outra vez a partir da convivência num jardim. Foi o resultado dessa experiência que suscitou a vontade de ir ao encontro dos mais novos, que, segundo Rachel Carson e porque se encontram mais perto do chão, estão mais aptos a “maravilharem-se” com as coisas pequenas e em ver o extraordinário no “infra-ordinário”. Com efeito, Chão de Urtigas remete para a condição comum de pertencermos a um chão, de sobre ele gravitarmos e de nele as urtigas serem símbolo do negligenciado, das coisas pequenas que tanto nos surpreendem e nos maravilham.

Entrada gratuita com opção de donativo livre para a Associação Earthsea: NIB 0010 0000 62416370001 18

Project, Text, Voice, and Paintings
Projeto, Texto, Voz e Pinturas

Isabel Carvalho

Sound Composition
Composição Sonora

Kali / João Leonardo

Performers
Interpretes

Isabel Carvalho
Kali / João Leonardo
Julieta Juliana
Daniel Silvestre

Costumes and Accessories
Figurinos e Acessórios

Inês Ballesteros
Isabel Carvalho

Sound Editing
Edição de Som

Inês Lamares (Cabriolet Music Studio)

Production and Image Capture
Produção e Captação de Imagem

Vera Carmo

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EARTHSEA

EARTHSEA

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Joana Patrão, Juliana Julieta, Mariana Vilanova21/22.12.2024 Bar da Sala Estúdio Perpétuo Socorro, Porto

Joana Patrão, Juliana Julieta, Mariana Vilanova
21/22.12.2024 Bar da Sala Estúdio Perpétuo Socorro, Porto